Гжель – один из самых красивых и узнаваемых русских народных промыслов и ремёсел. Завораживающие голубые узоры Гжели на белой керамике и фарфоре продолжают очаровывать её поклонников и сегодня. За кажущейся лёгкостью тонкого рисунка скрываются века истории, смена традиций, поиски идеального материала и кропотливый труд мастеров.

Посёлок Гжель – исторический центр производства керамики, изразцов и фарфора, расположенный в Московской области. Со временем название стало обозначать не только одно село, но и обширный район, включающий несколько десятков деревень – так называемый «Гжельский куст». Первое упоминание о селе Гжель встречается в духовной грамоте, изданной Иваном Калитой в 1339 году. Тогда же началась и история возникновения гжельской керамики. Край этот был необычайно богат гончарными глинами. Поэтому едва ли не всё население почти трёх десятков окрестных деревень и сёл издавна занималось изготовлением глиняной посуды, тем более что и в топливе недостатка не было – вокруг тянулись дремучие леса. Не случайно в самом слове «Гжель» слышатся отзвуки глагола «жечь».

В XV–XVI веках здесь производили кирпичи, изразцы, бытовую посуду, а также «голосники» – глиняные сосуды, которые закладывали в стены храмов для улучшения акустики. В 1663 году Гжель официально признали источником ценной глины. По указу царя Алексея Михайловича местные крестьяне начали поставлять сырье для Аптекарского приказа. Глина из Гжели стала основой сосудов для лекарственных средств, а позже – для изготовления фарфора.

В XVIII веке ремесло вышло на новый уровень. Гончары освоили технику майолики, начали покрывать изделия глазурью и расписывать их яркими красками. Изучением гжельской глины для составления рецепта русского фарфора занимались Д. Виноградов с М. Ломоносовым в 1740–1750 гг. К середине века мастера начали работать с полуфаянсом – прочной белой керамической массой, которая позволила создавать изящные и лёгкие изделия.

Гжельская майолика, XVIII век

Гжельская майолика, XVIII век

К началу XIX века популярность гжельской майолики начинает сходить на «нет». Но мастера не растерялись и начали производство полуфаянса. В это же время разнообразие синего цвета на белом фоне постепенно начинает вытеснять привычное пятицветие. Основоположниками гжельского фаянса считаются братья Куликовы, открывшие в 1804–1805 г. завод. Рецепт керамической массы держался в строгом секрете, но сохранить его не смогли – к 1812 году появилось уже 25 заводов. Помимо посуды заводы выпускали игрушки и статуэтки. Предметы расписывались в стиле, напоминающем о народных художественных промыслах. Излюбленными мотивами мастеров были декоративные цветы, травы и листья. Изделия, выпущенные в это время, ещё напоминали о майолике и декором и своими формами. Однако в 1829 г. был налажен выпуск тонкостенного фарфора, а в 1833 г. на предметах появился печатный рисунок.

Гжельский полуфаянс

Крупные заводы братьев Дунашовых, Храпуновых, Кузнецовых поставляли продукцию по всей России. В этот период сформировался узнаваемый стиль гжельской росписи – белый фон с синими цветочными узорами. К 1840 г. в Гжели было запущено уже 50 заводов, а также около 30 живописных мастерских, специализирующихся на работе с керамикой. Наряду с надглазурной фарфоровой полихромной росписью выпускались и фаянсовые предметы с ручной кобальтовой росписью, благодаря которой за гжельской керамической продукцией закрепилась слава «русского Стаффоршира». Считается, что именно это время – настоящий гжельский «золотой век». Технологический прогресс, ворвавшийся в середину XIX века, больно ударил по лучшему из народных промыслов. Гжель, конечно, выстояла, но не все её заводы продолжили работу.

Старинная фигурка. Сова, фарфор

В 1818 г. основатель торговой династии Яков Кузнецов запустил производство фарфоровых изделий в Новохаритоново. С этой даты ведёт свою историю Гжельский фарфоровый завод. Потомки Якова Кузнецова превратили гжельскую фарфоровую мануфактуру в одно из крупных предприятий своего времени, но в 1856 году завод закрылся. Однако, до 1918 г. в Новохаритоново сохранилось небольшое предприятие родственников Кузнецовых, братьев Акулиных, основным направлением которого было производство недорогой фарфоровой посуды, предметов декоративно-прикладного искусства и игрушек. Изделия завода сейчас можно увидеть в собрании Русского музея Санкт-Петербурга.

Завод братьев Акулиных. Статуэтка «Господин с тростью», фарфор

Промышленный переворот второй половины XIX в. пагубно сказался на гжельских заводах, артелях и мануфактурах. Большинству из них пришлось перейти на производство технического фарфора, в котором нуждались электротехническая и фармацевтическая промышленности. По сути, к началу ХХ века традиционный фарфор Гжели приходит в упадок. С революционными событиями 1917 г. пришла и национализация завода братьев Акулиных. При этом предприятие продолжило выпуск фарфора. В 1929 г. завод был переориентирован и начал производить комплектующие для фарфоровых электроизоляторов. С этого времени он носит название «Гжельский завод «Электроизолятор».

Важным событием для Гжели стало открытие в 1931 году Гжельского силикатно-керамического техникума на базе кузнецовской Гжельской керамической школы 1914 года. Сейчас это художественно-промышленный колледж, где новым мастерам прививают навыки и традиции гжельского художественного промысла.

Поворотным моментом для возрождения гжельского промысла стал конец 40-х гг. ХХ века. Московская художница Анна Бессарабова и искусствовед Александр Салтыков разработали систему мазков и подготовили новый ассортимент изделий. Так, бело-синие узоры гжельской росписи снова заняли достойное место в русском национальном искусстве. В 2003 г. было открыто отдельное предприятие по выпуску исключительно гжельского художественного промысла – ЗАО «Гжельский фарфоровый завод».

Создание гжельской керамики это тонкая работа, требующая мастерства, терпения и точности. Каждое изделие проходит обработку в несколько этапов, прежде чем стать настоящим произведением искусства. Сначала готовят фарфоровую массу. Смесь глины, кварца и полевого шпата тщательно перемешивают и заливают в гипсовые формы. Далее следует первый обжиг при температуре 900–1000°C. Керамика становится твердой, но остается пористой, поэтому краска и глазурь равномерно ложатся на поверхность.

Один из главнейших этапов создании гжели – роспись. Гжельская роспись – это не просто узоры, а искусство, требующее точности, чувства цвета и уверенной руки. Мастера работают вручную, нанося на изделие кобальтовую краску, которая до обжига выглядит серой – только после высокотемпературного воздействия она раскрывается всей глубиной оттенков, превращаясь в узнаваемый синий узор.

Сервировочные тарелки. Гжель

Затем изделие покрывают глазурью, защищающей его и придающей блеск. Второй обжиг при 1300–1400°C завершает процесс. Глазурь плавится, и краска приобретает особую выразительность. После этого керамика становится прочной, гладкой и готовой к использованию.

История уникального промысла продолжается. Сегодня в Гжели работают частные мастерские, семейные гончарные дома и крупные предприятия. Традиции производства сохраняются, но искусство развивается – современные художники создают новые формы, экспериментируют с композицией, добавляют необычные элементы.

1. Гжель. Керамика 18–19 веков. Керамика 20 века / авт. текста Т. И. Дулькина. – Москва : Планета, 1989. – 184 с. (ФА 116575 Ч/З)

2. Дулькина, Т. И. Керамика Гжели VXIII – XX веков / Т. И. Дулькина. – Ленинград : Художник РСФСР, 1988. – 216 с. : ил. (ФА 96492 К/Х)

3. Народное искусство. Художественные промыслы СССР. Фотоальбом / сост. авт. текста Б. М. Носик. – Москва : Планета, 1987. – С. 69–71. (ФА 78783 К/Х)

4. Фарфор Гжели. Каталог выставки / авт. вступ. ст. Е. В. Маркова. – Москва: Советский художник, 1981. (Ф 933555 К/Х)

5. Художественные промыслы Подмосковья. Альбом. – Москва : Московский рабочий, 1982. (Ф 962863 К/Х)