История золотой хохломы – это история о том, как стремление к красоте превратило изготовление простой деревянной посуды в русский народный промысел, завоевавший мировое признание. Восхищение дорогой золотой посудой вдохновило русских мастеров на изобретение уникального способа «золочения» дерева.
Человек, впервые в жизни увидевший знаменитую хохломскую посуду и различные предметы из дерева, сверкающие «золотом», расписанные гибкими «травками», веточками с лесной ягодой да завитками «кудрины», непременно остановится, поражённый этим чудом народного искусства и конечно, поинтересуется, откуда и как оно появилось. Техника росписи, элементы орнаментов, мотивы растительных узоров хохломы имеют крепкую связь с древнерусской декоративной культурой. В своей основе они были созданы под влиянием орнаментов старинных икон и фресок, витиеватых украшений рукописных книг, заимствованы в хохломской росписи и элементы образцов древнерусской крестьянской утвари, вышивки, ткачества и резьбы.
Фрагмент хохломской росписи
Существует множество версий происхождения хохломской росписи. Одна из них говорит, что окраску посуды, имитирующую роспись золотом, освоили на левом берегу Волги в сёлах Нижегородского уезда в XVII веке. Ещё в давние времена среди жителей местных деревень, надёжно укрытых в глухомани лесов, значительную долю составляли старообрядцы, то есть люди, спасавшиеся от гонения за «старую веру». Среди переселившихся на Нижегородскую землю старообрядцев было немало иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги, принесли тонкое живописное мастерство, каллиграфию свободного кистевого письма и образцы богатейшего растительного орнамента для росписи.
В свою очередь токарное дело, связанное с обработкой дерева, было традиционным промыслом коренных жителей Заволжья. Из дерева строили дома, обустраивали их деревянной мебелью, наполняли деревянной утварью. Помимо бытовой посуды мастера по дереву, для княжеских пиршеств, изготавливали красивые чарки, блюда, кувшины. Они были окрашены киноварью, покрыты «золотом». Такая посуда смотрелась богато и торжественно, она и послужила прообразом для деревянной посуды с росписью «под золото» и впоследствии стала называться «хохлома». Для получения «золотого» покрытия использовали оловянный порошок, который покрывали льняным маслом – олифой, а потом, для получения эффекта позолоты, обжигали.
Золотая хохлома
На рубеже XVII—XVIII столетий, лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство Золотой хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев – живописную культуру, мастерство «тонкой кисти» и, что не менее важно, секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.
Изделия из дерева, расписанные золотой хохломской росписью
По другой версии, нижегородские ремесленники уже в 1640–1650 годах научились имитировать позолоту на дереве, ещё до прихода в Нижегородские земли старообрядцев. Этот способ декорирования, вероятно, предшествовал хохломскому. Однако дорогой оловянный порошок, изначально использовавшийся для создания эффекта позолоты, был доступен не всем, поэтому промысел развивался медленно, а основными заказчиками утвари и предметов быта были монастыри, они же и оплачивали олово.
Золотая хохлома
Удивительно, но столь жизнерадостное соцветие – золотой огонь хохломы, вызывающий восхищение, создан с помощью минимальной палитры. Всего три главных цвета – красный, чёрный и золотой стали пламенной триадой цветов счастья. Наряду с основными цветами есть дополнительные – коричневый, зелёный, жёлтый. Допустимы белый, оранжевый, голубой и изумрудный. Чёрный цвет – самый выразительный, он создаёт контраст – на его фоне наиболее ярко проявляются остальные цвета. Красный цвет издревле был символом красоты. Это цвет счастья, он задаёт радостный тон и праздничное настроение композиции. Золотой цвет – цвет солнца и огня, цвет благополучия, богатства, изобилия, поэтому расписная хохлома несёт жизнеутверждающий заряд энергии, процветания и достатка.
Самый запоминающийся и любимый орнамент с момента зарождения хохломы – «травный». Обычно он используется при верховой росписи. «Верховое» письмо, одно из ранних направлений хохломской росписи, которое появилось из Поволжских традиций свободных кистевых росписей. Мастер наносит декоративную роспись – витиеватый, ажурный орнамент с травами – осокой, луговиком, колосками и ягодками поверх золотистого фона. В орнамент могут включать «древко», по стволу которого вьются крупные цветы и листья с усиками и завитками. Орнамент позволяет дать волю фантазии и творческому вдохновению хохломского художника. «Верховая» роспись выглядит легко и воздушно, будто изливая золотое сияние.
Ковш-петух. Золотая хохлома
Золотая хохлома
Возникший как подражание дорогой позолоченной посуде, хохломской промысел получил широкое распространение и невероятную популярность. Торговые пути нижегородских земель, леса, богатые древесиной, благоприятствовали развитию искусства хохломы. Например, в середине XIX века в десяти деревнях Семёновского уезда изготавливали в год около миллиона изделий, в соседней Костромской губернии среди деревень, занятых промыслом, были и те, которые почти перестали сеять хлеб и жили на доход от ремесла.
Братина. Хохлома
Мастера создавали расписные чашки, ложки, а также всевозможные бочонки, братины и прочую утварь. Село Хохлома в Семёновском уезде, стало торговым пунктом, куда стекались товары из близлежащих сёл, и где продавалась расписная деревянная посуда. Несмотря на то, что посуду делали в разных деревнях, своё название хохлома получила от этого крупного ярмарочного центра.
Чарка. Старинная хохломская роспись
XIX век принёс интерес к хохломе как к явлению народной художественной культуры. В тот период возрастает внимание к народным традициям, образцам декоративно-прикладного искусства, ремёслам. Возникает понятие «Русский стиль». Изделия в русском национальном стиле участвуют во Всероссийских и международных выставках. Хохломская посуда получает первую премию на выставке в Париже, к ней проявляет интерес императорская семья. Такие обстоятельства содействуют успеху хохломы за рубежом, поступают заказы на «золотую посуду» из многих европейских стран, Индии, Ближнего Востока, Юго-Восточной Азии, Китая.
Первая Мировая война, последовавшая за ней революция и Гражданская война, вызвали упадок производства в области народных промыслов России, из-за отсутствия заказов многие мастерские были закрыты. Поддержку кустарной промышленности оказала новая Советская власть. В 1918 году, в городе Семёнове, была открыта школа по обучению мастеров хохломской росписи, которая объединила разрозненных кустарей в единый центр. Благодаря этому удалось оживить производство.
Кустарное дело. Хохлома
В 1920–1930-е гг. молодые художники хохломской росписи перенимали опыт старых мастеров – Юзикова, Красильниковых, Распопина. Им удалось переосмыслить традиции, вдохнуть второе дыхание в привычные образцы. Появились оригинальные узоры, сочетающие разные варианты старинного письма, появились изображения птиц, содержание росписи стало более эмоциональным и богатым. С 1960 года начало работу предприятие «Хохломская роспись», была создана фабрика «Хохломской художник». Они и в настоящее время работают в городе Семёнове.
Жар-птица. Золотая хохлома
Братина. Золотая хохлома
Следующие десятилетия 1970–1980 гг. ознаменовались творческими экспериментами, открылись творческие лаборатории, расширился ассортимент продукции. Новые предметы создавались с учётом современной городской жизни. Появились своеобразные виды живописного письма, к предметам сувенирной продукции добавили украшения интерьера – панно, декоративные вазы, часы и др. Наладили выпуск детской мебели, журнальных столиков, расписанных хохломой – такая яркая обстановка создавала жизнерадостную атмосферу в доме.
Детская мебель. Хохломская роспись
Золотая хохлома
С 1992 года производство «Хохломской росписи» расширяется. Город Семёнов в Нижегородской области становится центром сохранения и развития народных художественных промыслов, в частности хохломской росписи. С 2014 года ему присвоен статус «столицы Золотой хохломы».
В настоящее время Семёновская фабрика «Хохломская роспись» – это крупнейшее предприятие, производящее изделия с хохломской росписью. Здесь работают профессиональные мастера, в том числе заслуженные художники России и мастера народных художественных промыслов Нижегородской области. Золотую хохлому Семёнова знают и любят во всём мире, она заслуженно является одним из символов русского народного творчества.
1. Андриевская Ж. В. Чудеса народных промыслов России / Ж. В. Андриевская. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2024. – С. 4–9. – (Шедевры народного искусства России). (ФА 318753 Ч/З)
2. Емельянова, Т. И. Декоративная роспись по дереву. Золотая хохлома : альбом / Т. И. Емельянова. – Москва : «Интербук-бизнес», 2001. – 168 с. (ФА 215243 К/Х)
3. Купцов, И. И. Родина жар-птицы : альбом / И. И. Купцов. – Москва : Советская Россия, 1983. – С. 121–138. (965111 Ч/З)
4. Народное искусство. Художественные промыслы СССР : фотоальбом / сост. и авт. текста Б. М. Носик. – Москва : Планета, 1987. – С. 38–45. (ФА 78783 К/Х)
5. Хохлома : фотоальбом / сост. В. Вишневская, Н. Мамаева. – Москва : Планета, 1980. (Ф 897327 К/Х)
