Палехская лаковая миниатюра – русский народный художественный промысел, зародившийся в посёлке Палех Ивановской области. Палехская миниатюра возникла на основе иконописного искусства и стала одним из значимых видов русского декоративно-прикладного творчества. Уже к XVII веку в Палехе сложилась сильная иконописная школа. Палехские мастера расписывали и реставрировали Грановитую палату в Москве, Новодевичий монастырь, Троице-Сергиеву лавру. Иконы палехских иконописцев славились тонкостью письма, использованием темперных красок и применением золота на одеждах святых. Палехская икона до революции 1917 года была не менее знаменита, чем палехская шкатулка сегодня, и эти два вида искусства состоят в прямом родстве.
Отличительной чертой палехских мастеров была работа с папье-маше и роспись темперной живописью (краски на основе яичного желтка). Сначала художники выполняли работу на вспомогательном материале, а затем переносили её на настоящее изделие. Основной фон в палехской лаковой миниатюре – чёрный. Это один из ключевых элементов стиля, который придаёт изображению глубину и позволяет краскам, особенно золотым и ярким, максимально выразительно контрастировать на поверхности. Чаще всего в росписи использовали вариации коричневого, оранжевого, синего или зелёного цветов.
Особое внимание уделяли сложной композиционной структуре, которая выстраивалась по специально разработанным канонам: в центре всегда должна была изображаться главная фигура сюжета, а остальные элементы соединялись с ней с помощью художественных элементов. С развитием промысла художники стали изображать природу, сюжеты из городских легенд, русских народных сказок и др.
В 1924 году, через семь лет после революции, палехские потомственные иконописцы придумали, как применить своё мастерство и сохранить древнерусскую художественную традицию в новой, атеистической культуре. Мастера Иван Баканов, Иван Вакуров, Иван Голиков, Александр Котухин, Иван Маркичев и искусствоведы Анатолий Бакушинский и Александр Глазунов создали «Артель древней живописи» и перенесли иконописные стили в лаковые миниатюры. Они сразу же заслужили звание профессионалов высшего уровня и получили одобрение советского руководства на развитие нового народного промысла. Это был перспективный и экономически выгодный способ сохранения культурного наследия.
Палех. Шкатулка «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях»
Впервые Запад увидел русское палехское искусство во всей красе на Международной выставке искусств в Венеции в 1924 году. Здесь работы русских мастеров высоко оценили многие западные специалисты. Объём экспорта палехских шкатулок за рубеж после выставки значительно вырос. Чаще всего их покупали в качестве подарков высокопоставленным лицам. А в 1925 году на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже «Артель древней живописи» получила Гран-при.
Палехская лаковая миниатюра. «Черномор»
Палехская лаковая миниатюра. «Жар-птица»
Конечно, советская власть не называла палехских художников наследниками многовековой иконописной традиции, для неё искусство Палеха стало народным промыслом, а художники – крестьянами. Революционная же тематика произведений была в основном ситуативной: шкатулки создавались к всесоюзным выставкам или как эксклюзивные подарки партийному руководству. Например, одна из самых интересных композиций с советской тематикой – пластина Павла Баженова «На страже границ СССР» 1935 года.
Павел Баженов. Пластина «На страже границ СССР». 1935 год
В дальнейшем идеология «народности» диктовала сюжеты художественной росписи и их восприятие: в любом событии, будь то полёт в космос или уборка урожая, виделась чудесная сказка. В постсоветской мифологии многообразное искусство Палеха – это массовое производство изделий с советской символикой и тематикой.
И всё же, в искусстве палеха, мастера часто обращались к каноническим церковным сюжетам, что позволяло сохранять древнерусские традиции. Стилей было множество, и все они зависели от конкретного художника. В палехских миниатюрах можно было встретить новгородские традиции XV века, обращение к фрескам Андрея Рублёва, фряжскому письму или характерным для XVIII века сюжетам Симона Ушакова.
Палех. Шкатулка «Андрей Рублёв»
В настоящее время палехская лаковая миниатюра составляет важную часть мирового художественного наследия. Современные мастера продолжают традиции предков, что позволяет сохранять самобытность этого искусства и дарить восхищение миллионам людей по всему свету.
1. Зиновьев, Н. М. Искусство Палеха / Н. М. Зиновьев. – Ленинград: Художник РСФСР, 1974. – 247 с. (Ф 969038 К/Х)
2. Некрасова, М. А. Палехская миниатюра / М. А. Некрасова. – Ленинград : Художник РСФСР, 1978. – 364 с. (Ф 968598 К/Х)
3. Палех. Искусство древней традиции : альбом / авт. текста и сост. Альбома М. А. Некрасова. – Москва : Советский художник, 1984. (ФА 6138 К/Х)
4. Русская лаковая миниатюра : альбом-антология / авт. сост. М. А. Некрасова. – Москва : Согласие, 1994. – С. 103–191. (ФА 312184 Ч/З)
